披著小清新馬甲的青春片，比瑪麗蘇還狗血比中年大叔還油膩水煮娛
根據劉若英單曲《后來》改編的電影《后來的我們》即將上映，作為今年青春片的“扛把子”，如果該片大賣，又將有一大波同質題材卷土重來。這兩年，青春題材電影在“墮胎、車禍、難到老”的“三俗”之路上扎堆，一條道走到黑，打著小清新的旗號，其實比瑪麗蘇還狗血，比任何一種題材都油膩。
劉若英一首《后來》，幾乎參與了大多數80后、90后的情竇初開的初戀和遺憾漸遠的失戀，繼高曉松《同桌的你》之后，這首單曲也沒能免俗，唱了18年后，終于完成了從一首歌到一部電影的華麗轉身。
截止目前，電影《后來的我們》首日預售票房已經突破5000萬，首日排片超8萬場，但靠著一首歌的情懷，儼然已成五一檔最受期待的影片，還是讓人覺得有點不可思議。《致青春》之后，賣情懷賣回憶的青春片票房幾乎沒有太亮眼的，究其根源，就是在資本和市場的裹挾之下，大家都在比快，作品的同質化傾向和粗制濫造不可避免，本應該最清新的題材，最后卻淪為了最油膩，一個大寫的諷刺。
套路下的“青春片”拍成了“叫春片”
如果說，中國的玄幻劇就是一堆垃圾的話，那么青春片就是一場災難。各種做作狗血的戀愛、各種花式作死、各種劈腿、各種約炮、各種墮胎，最后主角說：“我們的青春最終輸給了現實。”
他們哪里是輸給了現實，分明是輸給了現眼。
2013年，趙薇執導的《致我們終將逝去的青春》一炮而紅拿下7.19億高票房，猶如蒼蠅逐臭一樣的資本，立刻就像發現了新大陸一樣，組團朝著青春片這一領域進軍。很快的，國產青春片便迎來了它們的春天，緊接著《小時代》、《同桌的你》、《匆匆那年》、《左耳》、《梔子花開》……等一大批青春片蜂擁而至。
雖然不如《致青春》票房如此驕人，不過乘著這股東風，跟風的這批青春片還是跟著吃了肉：《同桌的你》4.56億，《匆匆那年》5.89億，《左耳》4.85億，《梔子花開》3.78億，《小時代》四部曲17億……對于這些在豆瓣的平均分基本在4分左右，早就被觀眾打入爛片隊伍的青春片，這樣的票房實在有點高的離譜，算是躺著把錢掙了。
然而好景不長，2016年，國產青春片已經走到了口碑和票房的窮途末路，短短三年，國產青春片迅速榨干了市場的利潤，也透支了觀眾對它的信任。去年，《秘果》累計票房不足千萬，《青禾男高》也就3000多萬，即使有歐陽娜娜、歐豪、景甜等還算有流量的演員坐鎮，還是難以扭轉這兩部片票房撲街的命運，很多人甚至連片名都沒聽過，如今只要一提到國產青春片，似乎就是往爛片的柱子上定性了。
在經歷了一次又一次青春片的銀幕洗禮后，觀眾們已經對青春片的套路了然于胸，無非就是一些早戀、劈腿、叛逆、爭愛、墮胎、車禍、撕逼、絕癥等狗血元素的大雜燴。換幾個演員、換幾套校服、再換幾個校園，這些所謂的青春片其實就是一部片，大家跟風模仿互相借鑒，屢試不爽。
甚至有人說，每一部青春片都要有一個被人欺負的善良胖子。如此臉譜化的人設成為青春片的標配，劇情也只是將各種元素簡單堆砌，難免給觀眾一種沒有誠意的感覺。
國產青春片標配：胖子
在這股青春片的熱潮中，圖書館、教室、籃球場成了最常見的故事發生地，而中國特色的丑校服也頻頻亮相，此外，各種做舊的黑板、獎狀、CD、漫畫雖然充滿了年代感，但配合著生硬的劇情，無時無刻不讓觀眾從這種刻意的符號感中一秒鐘出戲，這些道具被套上了一層名為“懷舊”的濾鏡，讓青春片充斥著一股“為賦新詞強說愁”的塑料氣質。
有一種青春片叫人家的青春片
就在國內青春片已經山窮水盡之際，2017年，泰國電影《天才槍手》橫空出世，這部電影給我們展示了一個全世界青少年生活的日常——哪有那么多人早戀、援交和墮胎？考試舞弊才是我們“青春舞曲”的主旋律好嗎？
一句話總結《天才槍手》：螺螄殼里做道場，但做得真好！這是一部將一群泰國高中生如何作弊的故事，故事相當簡單，也沒有墮胎、撕逼等套路，但在如此平凡的切口之下，《天才槍手》卻直擊了種種社會熱點和痛點，從各個階級教育的焦慮、社會競爭的不公、教育體制的僵化，再到親情、友情、前途、命運，每個層面都表達恰到好處又深刻動人。更重要的是，節奏緊湊劇情緊張，環環相扣、爽感十足，絲毫沒有國產青春片那種拖沓和無病呻吟。
看完《天才槍手》不禁感嘆，原來青春片還能這么拍！原來真正的青春片叫人家的青春片！
再來看北美的青春片，國內觀眾比較熟悉的《美國派》、《留級之王》、《賤女孩》、《朱諾》等青春片，雖然人設呈現模式化，但性格多異，和《天才槍手》一樣，在青春的小切口下，電影卻層層深入挖掘了更大的社會層面：戀愛、性、社會團體、派系、信仰、種族、人際關系、沖突、文化……讓電影具備了更大的藝術張力，而從風格看，也是涵蓋嚴肅、惡搞、輕松、反思、沉重等多種風格。
《賤女孩》劇照
即使是劇情相對平淡的日本青春片，這些年也做出了自己的特色，無論是《四月物語》、《花與愛麗絲》、《關于莉莉周的一切》還是《哪啊哪啊神去村》、《橫道世之介》，多數都是陽光明媚溫暖如春，真正拍出了干凈唯美，那種淡淡的美好，看完后讓人一聲輕嘆，有點惋惜青春的轉瞬即逝，這些片真正拍出了小清新，不是必須愛的死去活來歇斯底里才叫青春。
《花與愛麗絲》劇照
雖然叛逆的青春期、封閉的校園，家長與學生的情感隔絕，為了應付應試教育積攢的疲累與憤怒，對走上社會的恐懼，以及走進社會后的不適應，這些是國內青少年在青春期面臨的相同問題，也是青春片創作無法脫離的大環境，但大環境的局限并不是國內青春片越做越爛的主要原因，基于這些環境的電影故事基調可以是憂郁的、勵志的、懷舊的，故事的設定和起承轉伏依然可以拍出個性，盡管我們每個人有同樣的青春，但縮小到個體來說，即使同一個班級的同學，每個人的青春也一定有不同的經歷和感悟，而不是千篇一律的早戀、墮胎和打架。
批量生產的“青春”已經山窮水盡
從隨隨便便賣過3億以上票房，到單片票房不足1000萬變成了常態，這種有中國特色的“青春片”，短短5年就被電影人玩壞了，除了跳不出套路外，從青春片制作和市場運作層面看，還有三個重要原因：
1、胡亂糟改IP
大多數青春片都來自很多知名IP的改編，從懷舊歌曲到熱門小說統統拿來改編成青春片。于是我們看到了由懷舊歌曲改編的電影：《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》、《梔子花開》等等，還有由熱門小說IP改編的電影：《左耳》、《何以笙簫默》、《匆匆那年》、《夏有喬木 雅望天堂》等等，甚至連英語課本里的人物“李雷和韓梅梅”都拍成了電影，這種有點熱度和情懷的IP就匆匆上馬，套個爛俗的故事就成了一部電影上映圈錢，IP改編的亂象和急功近利在青春片中最典型。
2、導演不專業
在制作層面，這些青春片的導演多為作家、歌手、演員跨界新人，非專業出身的導演明擺著是看中了青春片這塊肥肉，都來大撈一把快錢，從趙薇、郭敬明到蘇有朋、何炅等充滿話題性的明星，第一部轉型當導演的作品無一例外都是青春片，他們拿技術門檻低的青春片作為自己轉型的習作，或者只是干脆想賺一票就走。這些非專業導演在劇情和人設的把控上功力很欠缺。
3、批量生產
這兩年的青春片已經在批量生產的道路上越走越遠，邀請高顏值、高人氣的年輕演員出演，演技不夠顏值來湊，走進知名院校取景拍攝，再套上“熱門IP”的外殼講一個年輕人愛而不得的故事，已經成了所有青春片的寶典了。上映前去各大城市高校輪流搞見面會，再密集來一波吸引眼球的話題營銷，屢試不爽。這次《后來的我們》預售階段成績斐然，究竟是真金還是白菜，還需要上映后經歷市場的檢驗。
批量生產的青春片讓青春題材成為市場和資本追逐的對象，也迅速榨干了這一領域的最后一點價值。從吸金能力驚人到被市場拋棄，國產青春片只用了5年時間，回顧其中的故事，足夠讓人唏噓感慨，好的內容需要時間沉淀，好的故事本身資源稀缺，在資本和市場的裹挾之下，大家都冷靜一下吧。
來源：文娛價值官 作者：秋葵
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