選秀節(jié)目如同時代的頁巖，是一種關(guān)于時間的記錄方式。
張遠參加了《創(chuàng)造營2019》。在創(chuàng)造營踢館賽上，他翻唱了《僥幸者》，但沒有獲得一致認同。郭富城很喜歡他。在導師討論環(huán)節(jié)，郭富城力主留下了他，第一賽段結(jié)束后，再次選擇保送他晉級。兩次公演結(jié)束，張遠的人氣徘徊在12名邊緣——看上去出道有望，但誰都知道，機會并不大。
張遠是第一代選秀的產(chǎn)物，是2007年的“快樂男聲”。在綜藝行業(yè)里，從2004年到2013年的湖南衛(wèi)視“超快”系列，被認為是第一代選秀；2005年超女的巨大成功，讓這一年成為“選秀元年”。第二代選秀節(jié)目以2012年由燦星制作的“中國好聲音”為代表——最重要特征是沒有公眾投票，也不試圖調(diào)動場外熱情，晉級與否全由臺上的導師說了算。2018年的《偶像練習生》與《創(chuàng)造101》開啟了第三代選秀，但人們不將其命名為“選秀復興”，而是再一次的“元年”。
張遠（左二）參加《創(chuàng)造營2019》
三代選秀，記錄了三個時代。第一代選秀的選手發(fā)愿詞通常是“音樂夢想”，參賽選手大多以陶喆、王力宏、張惠妹、孫燕姿為偶像，唱著他們的歌，幻想有一天成為類似的明星。第二代選秀的重點大多在導師身上，臺上的淘汰既不戲劇也不激烈，獲勝選手在人氣方面更是不值一提。眼下如火如荼的第三代選秀讓人們再次投入造星的狂熱，但選手們心心念念的不是“音樂夢想”，而是“出道”。
選秀當然可以參加兩次，比如12年后重新走上《創(chuàng)造營2019》舞臺的張遠和馬雪陽。不過，如同一個人不能兩次踏入同一條河流，時代在一個輪回中不斷制造新生，也不斷帶來消滅。看上去相似的形態(tài)背后，是截然不同的歷史印記。
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2007年，張遠還是南京財經(jīng)大學工商管理專業(yè)的在讀大學生，參加遍南京各種大學歌唱比賽，所得的榮譽讓他信心滿滿地參加了湖南衛(wèi)視的第一屆快樂男生，并以第一名的成績從賽區(qū)突圍，進入總決賽。那年他22歲，在總決賽13強里年齡偏小。不過大家的年齡差距也不大，除了被稱為“大叔”的吉杰和被稱為“王老師”的王錚亮以外，其他人均為80后，且基本分布在84-86年齡段，正是讀大學的年紀。
張遠是HOT的粉絲。HOT、神話是影響亞洲的第一代韓國男團，其后是東方神起、super junior等為代表的第二代韓團。2007年已經(jīng)是第二代男團的天下了，由此可見，在節(jié)目里自豪說出偶像名字的張遠，是“男團偶像文化”的中國初代受眾。不過即便是現(xiàn)在，在大眾類選秀節(jié)目上唱韓文歌，仍然算得上一種任性的行為。所以，在唱完偶像的代表作《we can do it》之后，張遠慘遭淘汰。
第9名之于選秀節(jié)目來說，是一個得來不易，卻不會被記起的名次。任何一年的選秀，最終被記住的只有幾個名字而已。好在比賽之后，張遠面臨的新選擇是——“組男團”。
“組男團”在2007年還是新鮮事。當年4月，經(jīng)紀人司捷剛剛加盟天娛，擔任經(jīng)紀總監(jiān)。在那之前，司捷一直混跡于各種韓國娛樂公司的中國分公司，被認為是先進娛樂生產(chǎn)力的代表。他甫一加盟天娛，便轟轟烈烈、大張旗鼓地推出打造中國男子偶像團體的計劃。
這當然是機會——對于那些未能進入總決賽的選手來說，能加入男團，總比各回各家要好，是失敗劇本里的一線陽光。但對于進入總決賽、且有望爭取不錯名次的選手來說，這又是一片不祥的烏云。比如，刺激蘇醒、魏晨、俞灝明等選手的粉絲們投票的原因之一就是，當時有傳聞說，“進不了前三的選手都會被天娛弄去組團”——頗有發(fā)配和流放的意思。
張遠進不了前三，他選擇了接受司捷遞過來的橄欖枝。作為HOT的粉絲，他對男團沒有那些號稱抱著“音樂夢想”的選手那么抵觸。而作為唯一一個入圍總決賽13強的選手，他也毫無疑問地成為這個新男團的隊長。其他團員包括當年19歲的劉洲成，他留著一頭如今看起來殺馬特洗剪吹風格的金色頭發(fā)，被認為是“悲傷美型男”，外號“劉小美”，大約是這個男團的“美型擔當”。
還有21歲的李茂，在快男之前就多次參加過選秀，唱跳尚可，他成了這個男團的“舞蹈擔當”。同樣21歲的馬雪陽因為長相纖細，會拉小提琴，也是男團的必然人選，成了“音樂擔當”。再加上從天而至的韓國人金恩圣，這個符合2007年人們想象中的男團，就此拼拼湊湊地成立了——和如今成績最優(yōu)秀的選手組團不同，2007年的男團，用的是選秀比賽里的“邊角料”。
2007年，至上勵合組合拍攝MV《棉花糖》時的造型
男團的名字遲遲不定。一開始，人們親切地以“快男五小強”稱呼他們，或者直接稱其為“組合”。久等不至，漸漸地，這個尷尬難產(chǎn)的偶像組合的稱呼又變成了“囧團”——“囧”在當年，是如同現(xiàn)在“c位”一樣的網(wǎng)絡紅詞。直到2008年，在汶川地震、北京奧運之后，這個男團才正式公布名字，叫“至上勵合”。這個最初不被看好的男團，在2009年取得了輝煌的成績——就如張遠在《創(chuàng)造營2019》踢館時所說，“擁有了最好的開始”。然而，他同時也說，“我們真的沒有這樣一個體系”，“本土還沒有迎來真正屬于團體的環(huán)境和舞臺”。
實際上，至上勵合的記錄并不由其忠實的粉絲構(gòu)成——這是12年后才漸成規(guī)制的偶像與粉絲的關(guān)系。那時，紅不紅這件事體現(xiàn)在移動、聯(lián)通的彩鈴上。2009年，《棉花糖》成為動感地帶彩鈴年度第一，第二名是林俊杰的《小酒窩》，第三名是周杰倫《稻香》，張靚穎的《畫心》只排在第四位。
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彩鈴離開流行文化很久了，久到人們已經(jīng)不太記得起它曾經(jīng)在生活中的影響力。在那些年里，彩鈴是拯救沒落音樂行業(yè)的最重要法寶。無論是歌手還是“選秀歌手”，想要得到證明，想要揚眉吐氣，都需要在彩鈴上博出一片天地。在這個領(lǐng)域里，周筆暢有《筆記》，黃雅莉有《蝴蝶泉邊》，張靚穎有《畫心》，李宇春有《下個路口見》，陳楚生有《有沒有人告訴你》，以及至上勵合的《棉花糖》，都是肉眼可見的“選秀之光”。
這些歌曲的產(chǎn)生最重要的原因當然是“人民的選擇”——一首能在大眾層面流行起來的歌，必然符合流行趣味，是“公選”的結(jié)果。在人民群眾的汪洋大海面前，粉絲能做的貢獻微乎其微。另外一層因素，是單一強勢渠道的推廣。作為市場的絕對壟斷者，移動和聯(lián)通牢牢占據(jù)著曝光量的入口，一首歌經(jīng)過他們的力薦，很難不被人所熟知。
陳楚生表演《有沒有人告訴你》
擁有一首“選秀之光“，對選秀歌手來說意義重大。首先，是因為“歌曲”這件事本身足夠重要。在十年前，雖然明星有“實力派”和“偶像派”之分，但“偶像”卻是一個尚未誕生的職業(yè)。“歌曲”仍然是歌手最重要的商業(yè)價值載體，“唱片銷售”模式雖然在十年前就已經(jīng)衰落，但“彩鈴”填補了這個空缺，成了一個歌手獲得收入的最主要方式。
其次，“彩鈴”也是選秀明星具備大眾影響力、國民歡迎度的證明——這關(guān)乎一個明星的“合法性”。當時還沒有“出圈”這個詞，但選秀歌手的“圈層”真實存在，并且殘酷冰冷。選秀明星處于行業(yè)鄙視鏈的底端，“他們只是擁有了一群腦殘粉，其他什么也沒有”——這是人們提到選秀歌手時最常見的態(tài)度。最熱門的bbs天涯論壇，在其最熱門的板塊“娛樂八卦”下單設了一個子欄目“超級秀場”，任何出道一年之內(nèi)的選秀明星，只能在此處被討論，不可以進入主版。如果有人膽敢破壞這個規(guī)定，則會立刻被刪帖處理。
這一道墻，清晰地把“腦殘粉”與“大眾”劃開。這一道墻，本身的立場也極其分明。這是2009年時的商業(yè)邏輯——與龐大的“大眾”相比，“腦殘粉”太不重要了。一個大眾向的論壇，必須要好好呵護大眾的感受，維護大眾所熱愛的氛圍，才是正確的運營邏輯。
這個邏輯也被當時的行業(yè)人士認同。2009年，時任華誼音樂董事總經(jīng)理的袁濤，在剛挖墻簽下陳楚生不久后的一次采訪里談到，“人氣不等于市場。比賽結(jié)束以后就是藝人，而不再是選手。我們不去考慮選秀的時候你喜歡什么樣的風格，你已經(jīng)是什么樣的風格”。“粉絲無用”、“風格無用”，這是彼時袁濤的觀點，好好做一首能流行到街頭巷尾的熱門金曲，才是最重要的。
可以這么說，在10年前，張遠和至上勵合的成功，從來不是基于當代偶像產(chǎn)業(yè)邏輯上的成功。甚至可以說，其建立在《棉花糖》彩鈴大熱上的成功，邏輯恰好與當今的偶像工業(yè)背道而馳。
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十年前的粉絲和如今的粉絲，雖然在外人看來都同樣是“情不知所起，一往而深”，但其實這二者有著本質(zhì)的不同。
選秀粉中曾流傳過一句話，“得女文青者得天下”。這句話可以體現(xiàn)在早先的幾屆選秀里。2005年的“超女”幾乎是女文青的團戰(zhàn)，李宇春、周筆暢和張靚穎各自擁有一票死忠粉，最熱鬧的戰(zhàn)場除了百度、天涯這樣的大眾論壇外，話題還侵入到彼時盛行的大大小小的文藝論壇中。李宇春的最終勝利，可以說是一群更加純粹的女文青的勝利——張靚穎的粉絲群體里男性比例不低，這便不如清一色女性粉絲構(gòu)成的李宇春王國來得“純潔”，而這也更激發(fā)了“玉米”們的斗志。
005年超女冠軍李宇春在2015年的選秀節(jié)目《燃燒吧，少年》中擔任導師
在那些年里，“女文青”是網(wǎng)絡上的核心網(wǎng)民，她們?nèi)菀赘袆樱矚g分享感動，兼有不錯的表達能力，動輒長篇大論，是傳播鏈里的主導者。她們多半有工作經(jīng)歷，是商業(yè)邏輯里有消費能力，也有行動能力的一群人。
2006年，女文青在尚雯婕身上看到了可以被歌頌的意義。尚雯婕畢業(yè)于復旦大學法語系，做過白領(lǐng)，輾轉(zhuǎn)三個賽區(qū)，最終走上冠軍獎臺，正是疲憊生活里的英雄夢想。
2007年陳楚生的奪冠，依然是女文青的大捷。陳楚生在比賽里的選曲大多來自齊秦、許巍、汪峰；他是抱著木吉他唱民謠、帶著南方口音的“楚公子”，他不唱rap不跳舞，年齡在總決賽選手里也偏大，但女文青們在他身上看到了“故事”二字。如果說，李宇春和尚雯婕代表了女文青們想成為的那個人，那么陳楚生則是她們心底里愛慕的對象。
但在那之后，“得女文青者得天下”這句話便不再通行。一來，連續(xù)幾屆選秀比賽已經(jīng)完成了對適齡女文青群體的收割，二來，整個世界開始在移動互聯(lián)網(wǎng)的沖擊下，進入“太長不看”時代——女文青所擁有的話語權(quán)一落千丈，文字不再是整個追星過程里最能引起共鳴的部分。
新的時代，照片、視頻、段子的意義，開始超過“寫文”這件事。
第一代選秀節(jié)目塑造出來的最后一位偶像是華晨宇。這個1990出生的湖北男孩像是兩個時代迭交期間的產(chǎn)物——他的人設實在是太具有漫畫感了：家境優(yōu)渥，天資卓越，自閉兒童，人群恐懼，人生似乎心無旁騖只為了唱歌這一件事情而來。這種形象在漫畫里俯拾皆是，而華晨宇在比賽里恰如蠢萌版的流川楓，專業(yè)上的高能與生活中的低能形成反差，同時也成為“萌感”的來源——雖然很多年以后，他的粉絲漸漸發(fā)現(xiàn)，真實的華晨宇并非如此。
那時，華晨宇的外號是“火星少年”。只需要這四個字，你就能理解他和李宇春、尚雯婕、陳楚生們的不同。
“火星少年”華晨宇參加2013年快樂男聲
那是2013年。曾經(jīng)選秀里的重要類別——“酒吧歌手”“流浪歌手“的故事感和吸引力，在時代選出華晨宇的那一刻，可以說完全退潮。那些故事太遠太舊太老了，甚至是，太窮了。在富足年代成長起來的新一屆觀眾，已經(jīng)無法從老套的故事里找到共鳴。理想仍然是一個美好的詞語，為之努力也仍然是值得喜歡的品質(zhì)，可是，如果故事發(fā)生在家境良好的“富二代”身上，難道不比“為了生活所迫而走上了這條路”更加動人、更讓人容易代入么？
新的共鳴轟隆隆碾壓而過，一時間取代舊的共鳴成為時代主流。然而，在互聯(lián)網(wǎng)的加速作用下，新的共鳴也很快就被更新的共鳴所替代。
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新世紀里的偶像，如你所見，都更加“參數(shù)化”了。
他們顯而易見的——更高。2007年快樂男聲13強里，大多數(shù)身高在180以下。2018年的“偶像練習生”里，9位出道選手中，7名身高在180以上。今年的創(chuàng)造營，也讓前來再就業(yè)的“馬老師”馬雪陽在看臺上多次發(fā)出“現(xiàn)在的小孩怎么這么高”的感慨。
顯而易見的——更年輕。仍然以2007年的快樂男聲13強為例，當年他們的平均年齡是23歲，而2018年的“偶練”，9名出道選手的平均年齡只有20歲。
顯而易見的——更會跳舞。跳舞這件事在2007年是無法得到廣泛傳播的，那還是PC電腦的時代。只有在當下環(huán)境里，視頻才會取代音頻，成為最易傳播的格式。當整個世界都在往更加“視覺化”方向發(fā)展的時候，“跳舞”這件事當然可以獲得更大的權(quán)重。
13屆快男在2019年4月的《王牌對王牌》節(jié)目中重聚
除此最核心的這幾項之外，與當年的選秀選手對比，新一代選手們對于成為偶像的自覺還包括，幾乎個個都是“美妝少年”。這讓黃立行忍不住在《創(chuàng)造營》的課堂上問，“你們怎么妝都化那么濃？”“化妝弄頭發(fā)花多少時間？”當他驚聞男孩子們每天要為此耗費1個小時后，忍不住建議他們多去運動，鍛煉身體，少在鏡子前浪費時間——10分鐘在他看來已經(jīng)是極限了。但隔著屏幕，拿著手機追星的新時代少女們，對此則表示，“黃老師說的都對，但他不懂現(xiàn)在的行情。”
“更參數(shù)化”的偶像意義，便是更具有“可消費性”。一款手機會告訴你它的處理器型號、內(nèi)存大小、屏幕尺寸、像素高低，以供消費者選擇。而這些選秀選手們則同樣，明明白白地在追星少女面前攤開了他們的優(yōu)勢——身高幾何，腿長多少，跳舞和唱歌，哪一項更在行？可甜還是可咸，是要笑起來暖心還是繃著臉的高冷？
曾經(jīng)的選秀，面對的是大眾化的電視觀眾，他們多半沒有追星經(jīng)驗，懵懂地隨著節(jié)目進程，被打動，愛上了誰，再一步一步學習做粉絲。而如今的選秀，面對的則是追星史上最成熟的一群“專業(yè)粉絲”：她們慷慨，有著為偶像花錢花時間的良好消費習慣；她們訓練有素，愛上一個人時，吹彩虹屁打投反黑樣樣拿手，但也永遠在搜尋新偶像的路上。看選秀節(jié)目對她們來說，不是要愛上誰，而是要按照自己的喜好，挑選誰。
是謂“pick一下”——與在貨架上購買商品一樣的，pick一下。所謂“偶像價值”，從這個層面上說，約等于“可被消費的價值”。
哇唧唧哇CEO龍丹妮在2015年便說過，“這是一個不會再有巨星的時代”。作為第一代選秀和第三代選秀的親歷者和幕后推手，她對于當代偶像文化的生長土壤有著清醒的理解。而她的老對手——當年深信“選秀無用論”的華誼音樂總經(jīng)理袁濤，如今已經(jīng)離開華誼，成立了新公司。去年，他的公司向《創(chuàng)造101》輸送了陳意涵，第14名。
哇唧唧哇CEO龍丹妮
舊時代是這么瓦解的——正是移動互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展，導致了網(wǎng)民幾何級數(shù)的增長，讓這個世界開始進入不一樣的軌道。越來越多的網(wǎng)民，越來越少的共識，“大眾明星”消失了，再沒有一個名字可以家喻戶曉，老幼皆知，也再沒有什么能讓一個明星引發(fā)共同的關(guān)注與喜愛。
這是這個時代迫切需要“男團”“女團”的原因之一。當單個明星的抵達率和覆蓋率越來越低的時候，我們可以派5個人上。還不行的話，就再派5個。另外一個是原因是，“團”比單一偶像要“好玩”，一個5人團不是單純的1乘以5，cp粉、泥塑粉們能從中變幻出各式各樣的組合方式，開掘出取之不盡用之不竭的題材庫。
粉絲有理。粉絲最大。市場只需提供源源不斷的供給。
十多年前，天涯論壇修建在“腦殘粉”和“大眾”之間的那面墻轟然倒塌。如今對于所有以廣告為主要盈利模式的公司來說，“腦殘粉”便是其最優(yōu)質(zhì)的資源。粉絲可以提供他們所需要的一切數(shù)據(jù)——他們是這個混亂的新世界里，最靠得住的人。
至于那些不能貢獻點擊和銷量、不能被量化統(tǒng)計的人類，在時下的語境里，不復存在。
【來源：貴圈 作者：狠狠紅】
