又一部樂高電影在國內(nèi)撲街了。

本周末，7部體量不一的影片在內(nèi)地影市同檔期上映，作為唯一的一部好萊塢分賬片，《樂高大電影2》的表現(xiàn)并不出色，單日票房僅有240萬，位列票房榜第8位，場均4人的成績，甚至比不上已經(jīng)上映46天的《流浪地球》，最終票房恐怕預測難以達到3000萬。

這已經(jīng)不是第一部在內(nèi)地票房撲街的“樂高”系列電影。2017年3月，豆瓣高達8分+的《樂高蝙蝠俠大電影》也曾在內(nèi)地上映，最終首日票房僅有390萬，是同日上映的《金剛狼3:殊死一戰(zhàn)》的3%，最終4200萬的票房成績，位列當年好萊塢進口動畫票房榜最后一位。如果不出意外，《樂高大電影2》也要在今年繼續(xù)保持這一成績。

同樣是優(yōu)質(zhì)的好萊塢動畫，為何樂高電影在內(nèi)地始終擺脫不了粉絲電影的標簽呢？同樣，作為暢銷全球的頭牌玩具公司們，又在旗下玩具IP影視化改編的路上，正在進行著何種努力呢？

電影公司賣玩具

作為全球最成熟的電影市場，好萊塢的各大公司如果只是靠票房吃飯，那絕對難以立足在世界之巔。除了有關(guān)于電影本身的票房、家庭娛樂版權(quán)、碟片收入之外，影片所創(chuàng)造IP而帶來的附加價值，有時候甚至會帶來比票房本身多好幾倍的收益。這其中以剛剛收購20世紀福斯的迪士尼最為出色。

2013年上映的《冰雪奇緣》在全球收獲了超過12億美元的票房，除此之外，還賣出了幾百萬張電影的原聲唱片，這是大多數(shù)歌手都難以企及的數(shù)字。最重要的是，全美大概有20%的父母，原以為自己的女兒購買Elsa公主的玩具，當年迪士尼消費品部門的收入大漲13%，超越了剛剛推出《復仇者聯(lián)盟》的2012年。

而在收購盧卡斯影業(yè)，獲得“星球大戰(zhàn)”的系列IP權(quán)后，迪士尼更是憑借這個IP的玩具銷量賺的盆滿缽滿。因為相比原本迪士尼公主系列的受眾主要局限于年輕女性，無論是大人還是孩子都深深的著迷于“星球大戰(zhàn)”系列的角色當中，即便是反復的觀看，也已經(jīng)無法滿足和體現(xiàn)出大家對于這系列電影的鐘愛程度。

這時，各種各樣的電影周邊玩具產(chǎn)品隨之出現(xiàn)，玩具商無疑是這場商業(yè)競爭中最受追捧和歡迎的一大群體。

除此之外，迪士尼在皮克斯“汽車總動員”系列，漫威超級英雄系列，本部動畫“公主系列”“超能陸戰(zhàn)隊”的玩具銷量也是直線上升，被業(yè)界公認為最會賣玩具的電影公司。

但是值得注意的是，迪士尼的本質(zhì)并不是一家玩具公司，她只是把旗下的IP授權(quán)給玩具公司進行創(chuàng)作，然后收取授權(quán)費用。眾多玩具公司也正是在上個世紀，就見識到了電影衍生品的威力。在《星球大戰(zhàn)》電影出品后的第二年，1978年，獲得《星球大戰(zhàn)》玩具產(chǎn)品線的的肯爾公司，就打破了2億美元的年銷售額，這也開啟了一個玩具與影視聯(lián)姻的先河。

其實漫畫和玩具在IP授權(quán)上，是一個道理。漫威、DC、黑馬等漫畫公司的業(yè)務也分為兩大板塊，一部分是創(chuàng)造自身的超級英雄角色，另一部分是幫助好萊塢公司開發(fā)類似“星球大戰(zhàn)”“異形”等影視衍生漫畫。

而像孩之寶、樂高以及美泰這全球三大玩具公司，更是深知IP的重要性，只給好萊塢打工，做玩具加工廠注定無法成大氣候。

這其中以孩之寶最為出色，除了被授權(quán)以迪士尼公主、戰(zhàn)斗陀螺、星球大戰(zhàn)、漫威、芝麻街、夢工場《魔發(fā)精靈》、日本電子游戲《妖怪手表》外，孩之寶還開發(fā)了一系列的自由IP，包括變形金剛、小馬寶莉、特種部隊、地產(chǎn)大亨等A級IP。

2017年，孩之寶自由IP授權(quán)和合作方IP授權(quán)營收分別位32.33億美元及12.72億美元，占總營收的比例分別為49.2%和24.4%，這種以自由IP為主的盈利框架讓公司營收不會太過依賴外部IP或因外部環(huán)境變化受到很大影響。

雖然玩具和游戲一直為支柱業(yè)務，但是孩之寶已經(jīng)開始從傳統(tǒng)的玩具制造商向綜合游玩娛樂公司開始轉(zhuǎn)型，進軍電影行業(yè)，反客為主，是最重要的一步。

玩具公司拍電影？

通常我們以為影視動漫產(chǎn)業(yè)的鏈條是先利用內(nèi)容讓觀眾喜歡角色，然后再推出玩具。但美泰公司的《希曼》是80年代第一部為了賣玩具而拍攝的動畫，這樣開創(chuàng)了行業(yè)的先河。

另外，1984年，孩之寶與日本娛樂公司Takara Tomy聯(lián)合打造了變形金剛IP，并在1986年推出系列動畫。

但是玩具公司自由IP影視化的道路走的并不是一帆風順，在2007年之前，各大玩具廠商的主要成績，還是主打TV版動畫劇集以及電視電影，并沒有向院線A級制作的電影上靠攏，因此影響力也僅僅局限在歐美市場。

2007年，由邁克爾·貝執(zhí)導，斯皮爾伯格擔任制片人的首部《變形金剛》上映，打破了這一行業(yè)格局，1.5億制片成本，全球7.09億的票房成績也正式加速了孩之寶大舉進攻電影行業(yè)的步伐。

截止今年，六部《變形金剛》電影的全球票房總收入為43.85億美元，而這個IP在這十幾年為孩之寶帶來的收入更是達到了144億美元。2015年，財大氣粗的孩之寶甚至還傳出要收購獅門影業(yè)，成為好萊塢新玩家的消息。

此外，《特種部隊》系列、《超級戰(zhàn)艦》《小馬寶莉大電影》《死亡占卜》等電影也通過派拉蒙、環(huán)球、獅門等影業(yè)公司推出，但是票房成績與口碑表現(xiàn)參差不齊。

2014年，作為比孩之寶玩具銷售成績還要突出的丹麥樂高公司，聯(lián)合華納兄弟推出了首部院線電影《樂高大電影》，6000萬美金的制作成本，收獲了全球4.69億的高票房開創(chuàng)了又一業(yè)界奇跡。而作為后起之秀，美泰公司也在籌備旗下著名自由IP《芭比娃娃》的真人大電影。

玩具公司的影視化瓶頸初顯

然而，玩具改編電影并不如漫畫改編電影那樣一帆風順，出品到第四部電影的樂高，已經(jīng)疲態(tài)盡顯。

相比孩之寶系列的全面開花，樂高系列顯然擁有著更多的瓶頸。雖然樂高在玩具收入上常年占據(jù)世界玩具廠商的頭把交椅，但是因為主打積木小人的風格。在影視化改編上，也容易陷入千篇一律的模式——只能做動畫，無法涉及真人電影。

從2014年到2019年，樂高系列電影基本都能保證較強的品控水平，然而票房收益也連年下滑，《樂高幻影忍者大電影》和今年上映的《樂高大電影2》甚至在票房收益上無法收回成本。也顯示出海外觀眾對這個系列IP，已經(jīng)產(chǎn)生“審美疲勞”了。

初探電影只有四部的樂高，第一次體驗到了瓶頸。而行業(yè)內(nèi)的另外一位老大哥孩之寶，則已經(jīng)開始慢慢從谷底往外爬。

和漫威類似，孩之寶在2007-2017年的頭十年，仍然以漫威20年前的套路為主，將旗下自有的IP品牌授權(quán)給派拉蒙、環(huán)球、獅門影業(yè)等好萊塢A級公司。但是，《變形金剛5》的失敗，也給了孩之寶敲響了警鐘。

于是，孩之寶也改變了過去十年的固有套路，宣布與派拉蒙合作，將《變形金剛》《特種部隊》《假面騎士》《微星小超人》《宇宙騎士》等孩之寶的品牌組合到一起，打造類似漫威電影宇宙的“孩之寶宇宙”。今年年初在內(nèi)地上映的《大黃蜂》，也是正式開啟孩之寶電影宇宙的第一部電影。

盡管玩具改編的瓶頸和疲態(tài)已經(jīng)初顯，但是在現(xiàn)如今缺乏原創(chuàng)IP的好萊塢，玩具改編電影在未來，仍然會是一大熱門。孩之寶的宇宙還要逐漸進行下去，而另一玩具大廠商美泰公司出品的第一部A級制作《宇宙巨人希曼》也定檔于明年上映。

只是從海外玩具公司巨頭從低谷走向春天，再陷入瓶頸后再準備突破的影視化改編之路來看，中國的玩具廠商現(xiàn)在走到哪一步了呢？

【來源：一起拍電影            作者：坦克】