這年頭，要是沒個與眾不同的人設你都不好意思在娛樂圈混。放眼娛樂圈，什么帥哥美女早都不稀奇了，從總攻到錦鯉，從學霸到老干部，林林總總的人設，應有盡有。
“人設”其實不是現在才有的概念，時間倒回二三十年前，那時流行的詞叫“包裝”。而從包裝到人設，娛樂圈的人設經歷了怎樣的變遷？
1990年，廣東新時代唱片公司把香港唱片業的藝人簽約制度引入內地，并借鑒港臺娛樂圈的包裝手法，成功打造了毛寧、楊鈺瑩這對“金童玉女”。這一對可謂是中國娛樂圈造人設的經典案例，不僅在當時引起了廣泛的轟動，紅極一時，直到如今，搜索“金童玉女”，還能看到百度百科特意為他們兩保留了一個詞條。
而除了清純好看的俊男靚女，當時的娛樂圈也熱衷于“拉郎配”，比如把四個能歌善舞的帥哥拉在一起稱為“四大天王”，再比如當時還沒成為“婦炎潔夫婦”的知心愛人CP。
但你別說，還真挺受用，九十年代的中期，基本上每年的十大勁歌金曲、十大中文金曲，四大天王就占了七八成，剩下的才輪到其他歌手分。當時五六歲的小女孩都知道劉德華帥，八十歲的老太太都曉得郭富城跳舞有型。
不難看出，八九十年代的包裝風格較為單一，這與當時的社會經濟文化發展狀況不無相關。八九十年代被稱為閃光的年代，社會經濟飛速發展，剛“解放”不久的文化產業需要陽光的明星引導社會精神文明，大眾需要齊刷刷、好看的、正面的明星。
比如，曾先鋒如中國rap教父的尹相杰，也將自己轉型為憨厚的老實人形象，拉上于文華演起淳樸熒幕夫婦，唱起了“妹妹你坐船頭”。
而另一方面，人們的思想中也還存留著保守的一面，當時的娛樂生活較為簡單，社會包容性不夠強，排斥過于叛逆、獨特、非主流的明星，能夠“捧紅”的明星都是符合主流審美的。
同時也非常反感所謂過度包裝，更愿意相信明星呈現出的形象就應該是百分百無添加的真實面貌。1995年，趙麗蓉老太太在小品《如此包裝》吐槽的那句“這么包裝簡直太難受”，就反諷了歌壇包裝過度的風氣。
這也就造成了玉女遍地有、天王都相似的現象，當然這其中也有人設崩塌的案例，比如楊鈺瑩。同時也誕生了很多人設的反叛者，比如崔健、范曉萱和王菲。如今我們喜愛的人格形象，都是他們從自己原先被設定的人設中脫胎而來。
時間到了2005年，想必剛參加《超級女聲》的李宇春也沒想到，自己會成為燒香拜佛的對象，與財神爺同輩。因為中性而獨特的形象在當時不為多數人所接受，很多人開始調侃惡搞稱其為春哥，甚至創造出“信春哥得永生”的口號。其后的“曾哥”曾軼可更是喧囂塵上，筆者曾目睹草莓音樂節現場萬人齊拜曾哥的情形，令人嘆為觀止。
草莓音樂節齊拜曾哥的情景
與如今“范爺”、“迅哥”所包含的霸氣與尊敬意義不同，“春哥”在當時更多的是調侃與諷刺。但回頭看來，背后卻有著獨有的時代意義，在當時審美單一的時代中，李宇春開辟了新的審美和娛樂理念方向。而她十多年依舊保持娛樂圈前沿的地位，通過不斷的自我迭代和成績，也讓其成為中國選秀史上里程碑的標志性人物。
放眼當時的整個文化大環境，越來越多的亞文化形態開始出現。“春哥”們不是唯一的“奇葩”，無論是非主流殺馬特，還是小娘炮花美男，都屢見不鮮，讓受眾嘖嘖稱奇的同時，也彰顯著社會文化包容性的進一步增強。
現象的背后，其實暗藏的是社會經濟與文化的進一步發展。中國的電視娛樂生態發展了幾十年，更多更加鮮活、更加新奇的人物也走進了人們的視野。而選擇主推李宇春等人，也表明了彼時湖南衛視對于娛樂的前瞻性。
另外一個重要的背景是互聯網的發展，千禧年正是互聯網如火如荼發展的時期，網絡在人們的現實世界之外打開了一方新的天地，引導言論的進一步自由開放。網民在輿論造人設的過程中貢獻了巨大的推動力，“信春哥”的起端就來源于網游及鬼畜視頻。
我們也注意到，中性風是李宇春們自主選擇的包裝，然而“春哥”的人設卻是被社會輿論貼上的標簽，并非刻意經營，也沒有順藤而上。可見當時的包裝還是比較有底線的，但人設的全民娛樂化也自此開始。
放眼現在的娛樂圈，流于表面的什么中性風、萌妹子早已過時，如今的人設越來越細分化，也越來越立體，不再只關注明星的外在形象與性格，甚至連喜好、習慣等之前很多不為人知的內在都能被“人設”一番。
總攻、仙女、錦鯉、禁欲系、老干部、文化人……仿佛天上飛的地上跑的都能成為明星與眾不同的標簽，而且如今的人設多是刻意經營出來的，不怕標簽多又多，只怕掉進人堆無人識，甭管人設會不會崩，先造起來再說。而且無論標簽是好是壞，經過精心的運作，都能轉化為流量。
這也就使得自黑式營銷流行一時，比如楊冪常年玩自己的腳臭梗和發際線梗。而更厲害的，比如超越妹妹，本是沒實力狗屎運的代表，卻愣是把自己包裝成了人人來沾喜氣的錦鯉，甚至本來關系不大的“D&G事件”也來蹭一波熱度。
但同時，賣人設的多了，人設崩坍的例子也越來越多了，昨天還是深情款款的好男人，今天就成了拋妻棄子的渣男；昨天還沉浸在自己是個文化人老干部的幻想中，今天就被打臉連看的書都是冒牌貨。
要說如今的娛樂圈明星為何甘愿冒著人設崩塌的風險，如此賣力地為自己造人設，首先是因為在這個娛樂至死的時代，快節奏、眼花繚亂、看過就忘，太多明星，太多娛樂，受眾自然想要更有個性、更刺激、更新鮮的愛豆。畢竟受眾就是娛樂圈的衣食父母，那咋辦？造唄。
而愈加豐富的環境也帶來了更具包容性的文化氛圍，曾經需要藏著掖著的邊緣文化，如今都冒出頭來成了有個性的代表，也促使更多的明星愿意展現自己與眾不同的個性特點。
此外，這些年社交媒體的爆發，明星與大眾的互動越來越容易，人設的塑造也愈加容易。這就使得人設已經成了一種慣性，耐心研磨作品，還不如發幾條處心積慮的微博更能吸粉。甚至連少發微博、看淡社交也成了一種人設，所謂我家愛豆就是歲月靜好。
當然，社交媒體的飛速發展也有弊端，互聯網時代帶來了更加透明更加直接的輿論環境，明星的一切都暴露在公眾眼前，若是你賣的人設太浮夸，是逃不過網友的火眼金睛的，終究有一天會塌。
網友統計的不完全人設崩塌案例
豐富的人設對應的是圈層時代的到來，百花齊放的背后，所有的眼球經濟都被各路明星拉扯著，用各色標簽爭奪有限的注意力。
中國娛樂圈人設變遷三十年，滾滾浪潮推動著一代又一代藝人的興起與衰落。然而歷史的發展終究是有其內在規律，回頭看看這二三十年娛樂圈人設的發展，我們能看到總體趨勢是：
在人設類型上，從單一到多元，從平面到立體，從趨同到個性，類型越來越豐富多彩，對于不同風格的包容性也越來越強；
在明星與受眾的關系上，從高高在上變成平視大眾，作品好壞與否不再是是否討觀眾歡心的唯一標準，甚至能否與受眾打成一片，成了保障售賣數據的關鍵；
在產生方式上，已經不再只是官方設定，而是有更多大眾積極主動地參與其中，從而使得人設不再只是僵硬的一個面具，而是鮮活且不斷變化的。
可以說，正是在這種趨勢之下，才有了如今熱熱鬧鬧的人設現狀。
盡管時代在不斷改變，環境也在不斷改變，在變化的趨勢中，我們同樣能夠看到這其中一脈相承的原因：不管人設如何變化發展，都與社會經濟、輿論發展的程度相匹配，這也就使得每個時代的人設都呈現出了獨有的社會經濟文化留下的烙印。
而無論什么時代，大眾都在需求更新更有趣的娛樂形式，娛樂圈的明星作為最直接反映這種需求的人群，其人設就成了大眾娛樂走向最鮮明的晴雨表。要想知道什么類型的明星最受歡迎，只需看看什么人設最走紅。
同時，行業內的發展與裂變也在不斷加速，求新、求快、求特別的內在需求也愈加強烈，從而使得新人設不斷涌現。
其實仔細想來，娛樂圈無論哪個細分行當都離不開這些深層原因，迎合了這些原因就能踏在發展的風口之上，反之，則會被歷史湮沒。
那么在種種力量的推動之下，下一步還會有什么樣的人設出現？恐怕需要我們等待時間的答案。
然而始終不變的是，人設終究只是明星的其中一面，在人設壽命越來越短的如今，怕只怕自身沒實力，卻光指著人設騙錢，空中樓閣也經不住這么吹的。
畢竟人生如戲，你能演一輩子我們才真的服。
【來源：音樂先聲 作者：呂六七】
